Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint benyújtják:
A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok
Fantasztikus négy #1
írta: KC Carlson
[Ez a karakterkészítés feltárásának folytatása a képregényekben. Az első rész itt jelenik meg. Ha még nem olvasta el ezt, akkor érdemes. Akkor gyere vissza ide.]
Eddig a karakterkészítés példáim többsége DC karakter volt. Ennek oka van. A modern Marvel Universe folklórja azt sugallja, hogy a klasszikus ezüstkori Marvel karakterek nagy részét Stan Lee és Jack Kirby vagy Stan Ditko készítette. (Fontos, de alkalmanként elfelejtett kivétel: Joe Simon és Jack Kirby – nem Kirby és Stan Lee – az Aranykorban az America kapitányt hozta létre.) Az írás vonalai és a műalkotás. Valószínű, hogy soha nem fogjuk biztosan tudni, de a dolgok nagyon érdekesek lesznek, mivel a Kirby örökösei most bizonyos követeléseket vállalnak a bírósághoz. A Marvel új főnökei hasznosak lehetnek a harcban, mivel a Disney ügyvédei meghatározzák a „nagy teljesítményű” fogalmat, és évtizedek óta a kihívókat a Disney Way-re engedik el. Jaj a Kirbys -hez. De Jack volt a kis srác megtestesítője, aki a lehetetlen esélyek ellen állt fel, legalábbis a karakterekben. Ha neki és Roznak sikerült bármelyik moxie -jét a gyerekeiknek adni, ez lehet egy pokoli harc.
A Marvel módszer
A zavart, hogy ki tette azt, amit a Lee által kedvelt együttműködők közötti munkastílusnak tulajdoníthat (elsősorban azért, mert ő általában azért volt feladata, hogy hosszú története során szerkesztett/készített képregények nagy részét írja, hírhedten olcsó kiadó, Martin kiadóval Jó ember). Ezt köznyelven ismerték a képregények készítésének „Marvel stílusának”. Ezt megelőzően a képregényeket általában egy író készítette, aki teljes forgatókönyvet írt (telek és párbeszéd, hasonlóan a filmhez vagy a TV -szkripthez, kivéve a színpadi irányokat, nagyrészt a panel -bontási utasítások hozzáadásával) Művész, betűkkel, majd tintával és színezve.
A Stan módszere nagyon laza cselekményt mutatott be, színpadi irányok nélkül. Az ilyen típusú parcellák, amikor gépelve, általában csak egy -két oldalnak felel meg, és csak a történet elengedhetetlen „ütéseit” adja meg, és csak a csontváz párbeszédpanel, ha egyáltalán. Időnként egyáltalán nem lenne írásbeli cselekmény. Stan elmondja a művésznek, hogy a történet szembeszáll egy személyes ábrázolási ülésen vagy telefonbeszélgetésen. A művész ezután felelős az összes történetmesélési döntésért – a panel bontásáért, hány oldal (vagy panel) az egyes jelenetekre, és azt is, hogy mit kell hangsúlyozni az egyes panelekben/oldalon. Néhányan a rendszer keretében virágzott, ami a kreatív művésznek sokkal jobban ellenőrizte a történet teljes „megjelenését”. Mások, akik egy olyan forgatókönyvből dolgoztak, amely munkájuk nagy részét elrontotta számukra, nehezteltek, hogy több munkát kell végezniük ugyanazon fizetésért. (Végül a hagyományos oldalsebességeket kiigazítottuk az ilyen típusú munkákhoz.)
Amikor a művész átjutott, a művészetet visszatért az íróhoz, aki aztán írta a tényleges párbeszédpaneleket a most már ceruzált oldalakhoz, amelyek befejezésekor közvetlenül a levélbe mentek. Egyes művészek, például Kirby, szeretett hozzáadni a javasolt párbeszédet az oldalmargókban azoknak a számoknak, amelyeket éppen rajzoltak. (Miért nem? Órákat töltöttek a karakterek arcainak tökéletesítésével. Miért nem álmodoztak, amit a karakterek mondtak?) Ez tovább elmosódott a vonalnak az írók és a művészek korábban kialakult kreatív szerepei között, különösen akkor, ha az írók gyakran használták a művész ötleteit – és Megkapta a hitelt nekik is!
Fantasztikus négy #50
Legalább egy esetben a „Marvel stílus” nagyon érdekes alkotói helyzethez vezetett. Amikor Stan Lee megkapta a Jack Kirby által benyújtott oldalakat a Wonderful Four #48-hoz, Stan találkozott valamivel, amellyel még nem tervezte-egy új karakter, akit még soha nem látott vagy vitatott Kirby-vel. Vagy a saját szavaival: „ott, a történet közepén, annyira gondosan kidolgoztunk, egy dió volt valamilyen repülõ szörfdeszkán.” (A végső ezüst szörfös [Berkeleytrade, 1995]). Így született az ezüst szörfösnek.
Miután meghallotta, amit Kirby a karakterhez tervezett, Lee megnyerte, és elkezdte a párbeszédet és a jellemzést hozzáadni Kirby Koncept -hez, és hamarosan egy fontos új karakter a Marvel univerzum részévé vált. Ironikus módon Stan nagyon védi a karaktert, lehetővé téve más író számára, hogy sok éven át használja őt. Az írók, Roy Thomas és Steve Englehart később írták azokat a különleges engedélyeket, amelyeket Stan -től el kellett szerezniük, hogy a szörfösöket beépítsék a védőkbe és a „Titans Three” történetbe, amely megelőzte őket. Ez az oka annak, hogy a szörfös nem volt rendszeres védő a sorozat elején.
Szóval, ki készítette az ezüst szörfösöt? Nem érintem ezt egy 10 láb hosszúságú longboarddal. De hamarosan egy nap hamarosan, Néhány szegény bírónak valószínűleg meg kell hoznia ezt a döntést.
… Amit a legjobban csinálok, az nem túl szép
Hihetetlen Hulk #181
A Wolverine létrehozása ügyes kis kapszula -történetet kínál arról, hogy a karakterek hogyan készülnek és épülnek a képregények modern korában. A Wolverine először egy egy paneles kamionban jelent meg, a Hihetetlen Hulk #180-ban, mielőtt a következő kiadásban megjelent egy dühös háromirányú csatára az Ol ‘Greenskin-szel és egy vadállat, amelyet Wendigo-nak hívtak. Ezt a történetet-amely szintén Hihetetlen Hulk #182-re folytatódik-Len Wein írta, és a Herb Trimpe régóta Hulk művész rajzolta. A karaktert azonban John Romita művész, az Sr. Karaktertervezés tervezte Romita szerepének része a Marvel akkori jelenlegi művészeti igazgatójaként, és Romita tucatnyi karaktert tervezett a Marvel számára az évek során. A Marvel általában nem tesz közzé alkotói krediteket képregényeikben, de ezeknek a három úriembernek – Weinnek, Trimpe -nek és Romita Sr. -nek – általában a Wolverine alkotóinak tekintik. De a történet ezzel nem ér véget.
Roy Thomas szintén állítja a karakter eredetét, legalább pragmatikus szempontból. Ezután a Marvel főszerkesztője, Thomas olyan információkat mutattak be, hogy a Marvelnek meglehetősen nagy kanadai olvasói körű volt, de nem kanadai karakter. Tehát előállt néhány névvel és néhány alapvető részletével a karakterhez (mint például az állati tulajdonságok), és ezt Weinnel megvitatták a Hulk -történet tervezési ülésén.
Óriás méretű X-Men #1
A Wolverine következő megjelenését általában még nagyobb üzletnek tekintik, mint az első. Az óriási méretű X-Men #1-ben felbukkan, mint a vadonatúj X-Men csapat tagja, ismét Len Wein írta Dave Cockrum művészetével. A Cockrum számos új karaktert tervezett, miután Thomas a koncepciót „Mutant Blackhawks” -nak írta le. A Wolverine természetesen illeszkedett a nemzetközi karakterekből álló csapathoz. Wein szinte azonnal elhagyta a sorozatot (akkoriban négy másik Marvel címet írt), és Chris Claremont felvette a megbízást, miután nem hivatalosan hozzájárult a Plot Points-hez a korábbi X-Men kérdéseihez.
Ezen a ponton a Wolverine még mindig egy karakter cypherje volt. Mind a Claremont, mind a Cockrum a személyiség részleteinek köszönhetően a Canuckleheadhez, de nem túl sokat a karakter hátterében, ami sok éven át folyamatos helyzet lenne. A Cockrum volt az első művész, aki kihúzta a rozsomát a jelmezből, és megkülönböztető frizuráját adta neki. A karakter azonban nem volt a Cockrum kedvence, aki futásának nagy részét kedvenc X-Man-Nightcrawler fejlesztésével töltötte.
Amikor a Cockrum úgy döntött, hogy egy Marvel munkatársait vállalja, és egy ideig abbahagyja a rajzot, a következő művész nagy ragyogást tett a Wolverine -be – valószínűleg azért, mert mindketten kanadaiak voltak! Amikor John Byrne aláírta az X-Men-et, a csapat, valamint a Wolverine számára valóban a dolgok kezdtek történni. Byrne egy gyors démon volt, mint egy ceruz, különösen a módszeresebb cockrumhoz képest, tehát az első dolog, ami történt, a könyv havonta ment!
(Nehéz hinni most, de az Uncanny X-Men első néhány évében a könyv kockázatos, alacsony értékesítési javaslat volt a Marvel számára, összehasonlítva a nagy fegyverekkel, mint például a figyelemre méltó Spider-Man és a Wonderful Four. Szintén nehéz elhinni. , de először Byrne X-Men-jét utálták-gyűlölték!-A hardcore rajongók, akik leveleket írtak, sírva, hogy Byrne művészete túl „rajzfilm” volt. Az alkalmi képregény rajongókkal, akik végül olyan mennyiségben vásárolták meg a Byrne Drawn könyvet, hogy hamarosan a Marvel legkelendőbb képregényeinek listájának tetejére került!)
Uncanny X-Men #133
Byrne egyre inkább kapcsolatba lépett az X-Men történetével kapcsolatos elemeivel, különösen akkor, ha a Wolverine részt vett, és Claremont és Byrne nem pazarolt időt, hogy további részleteket (valamint több rejtélyt) adjon a Wolverine hátteréhez, például rejtélyes. Csatlakozás a kanadai szupercsapat alfa-repüléssel, amelynek tagjai Byrne rajongóként jött létre. Végül Byrne kapta egy társprotter hitelt az X-Men-en. Egy kicsit összezavarodott a Wolverine látványterveivel, és felelős volt azért, hogy jelmezében lecsökkentse az élénk sárga színét.
Wolverine #2
Később Claremont és Frank Miller feltárták a karakter ázsiai kapcsolatait és hátterét a Wolverine -ben, az egyik első képregény miniszert. Az évek során a különféle alkotók biteket és darabokat adtak hozzá Wolverine múltjához, jelezve, hogy valószínűleg sokkal idősebb volt, mint gondolnánk, amikor a karaktert először vezették be. A karakter különböző időpontokban volt jelen a modern Marvel történelemben, nevezetesen a W.W.II -ban, és egy álnevek és alternatív identitások tutajával ismerték őt, beleértve azt, amit úgy gondoltunk, hogy az ő igazi neve – Logan.
A rajongók és az alkotók évek óta megvitatták a Wolverine valódi eredetét. Vajon mutált rozsdaverin volt, amely a magas evolúciós kapcsolatokkal rendelkezik? Valójában az apja volt az ő boltív-ügyvédje? És mi van a titokzatos X program programmal, amelyet Barry Windsor-Smith forradalmi és emlékezetes sorozatában mondtak el?
Nehéz elhinni, de a Wolverine tényleges őszinte-gosh-eredetű története csak több mint 25 évvel történt, miután az első megjelenése hihetetlen Hulkban volt. Az eredetét Paul Jenkins, Joe Quesada és Bill Jemas írta, és Andy Kubert (ceruzák) és Richard Isanove (színek) illusztrálta. Ez feltárja, hogy a Wolverine miként került a Kanada 19. század végén. Nyilvánvaló, hogy a színfalak mögötti lendülete a Wolverine titkainak végre feltárásához abból a felismerésből származott, hogy most, hogy sikeres film karakter (a népszerű X-Men film-franchise-ban), a képregényekben el kell mondania-a képregények szerint-a képregényekben-a képregényekben. Foglaljon embereket – mielőtt a filmek előbb eljutottak. A film sorozatának negyedik filmje-az X-Men Origins: Wolverine-nagyon tisztességes munkát végzett a képregény adaptálásában.
Hugh Jackman mint Wolverine
Tehát ki készítette a Wolverine -t? Nyilvánvaló, hogy Len Wein és Herb Trimpe elkészítették az első történetet, amelyben a karakter megjelent. De John Romita, Sr. és Roy Thomas szintén hozzájárultak a színfalak mögött. Manapság ez a karakter alig hasonlít a karakterhez, aki legalább három havi képregényben jelenik meg a Marvel -től. És hol illeszkednek az olyan emberek, mint Chris Claremont, John Byrne és Barry Windsor-Smith-nem is beszélve sok másról-a nagyobb képbe? Mi a helyzet Hugh Jackmannel, aki csodálatosan életre keltette a karaktert a filmekben?
Azt hiszem, Wolverine -nek sok apja volt!
Ő Josie!
Millie az 55. modell
Még a karakteredet sem a partnerére alapozva elegendő „bizonyíték” a képregények világában a alkotási igényhez. Dan DeCarlo művész munkája valószínűleg a képregényekben a legismertebbek, bár nem sok ember tudja, ki ő. Decarlo -t életében általában nem hivatalosan elismerték művészete miatt, annak ellenére, hogy több mint 60 éve a képregényben dolgozott. Az idősebb rajongók 1947 -ben elismerik a Timely (Marvel) képregények munkáját, ahol elsősorban humor címeket és „Girly” képregényeket vonzott, mint például a Millie the Model és a My Pal Irma. Eleinte nem ismeretlen volt, de a Millie-en töltött tízéves futása során DeCarlo megengedte, hogy aláírja a borítóit, és belső munkája nagy része a „Stan és Dan által készített” elemet viselt, Stan nem más, mint Stan Lee. Lee szerette együtt dolgozni a DeCarlo -val, és rémült volt, amikor el kellett engednie, hogy DeCarlo az 1950 -es évek végén gyakori időszerű leépítések során menjen. A ketten még mindig együtt dolgoztak a projekteken az elkövetkező néhány évben. Csak nem az időben.
Willy Lumpkin dekarlo
Akkoriban minden képregény álma végül egy szindikált képregény leszállása volt. És nem különbözött Stan Lee és Dan DeCarlo esetében, akik számos potenciális sztriptíz ötleten dolgoztak együtt, amelyek többsége nem induló. Az egyik egy rövid életű szindikált szalag volt egy Willie Lumpkin nevű postai fuvarozóról. A szalag nem maradt fenn (néhányat már sok évvel ezelőtt a Marvel korban újból kinyomtattak), de a karakter ezt tette. Ő lett a csodálatos Four postafiókja az FF #11 -ben (1963. február), és azóta a Marvel Univerzum (kiskorú) része. A leszállás előtt Willie Lumpkin, Stan és Dan két Buzzy és Bunny nevű tinédzseren alapuló szalagot fejlesztettek ki. Amíg ez a szalag fejlesztés alatt állt, DeCarlo úgy döntött, hogy felesége után megváltoztatja a támogató karakterek egyik nevét Lizzie -ről Josie -ra. Röviddel ezután a valós élet Josie egy lenyűgöző új frizurával jött haza, amely arra ösztönözte Dan-t, hogy az újonnan megtervezett Josie-t ugyanolyan lenyűgöző stílusban fordítsa a saját szalagjavaslatába. Sajnos sem Buzzy, sem Bunny, sem Josie nem adták el a szindikátusoknak, de Willie Lumpkin megtette, és így DeCarlo oldalra tolta a Josie koncepciót, hogy Willie Lumpkinon dolgozzon. Egy ideig.
Archie’s Girls Betty & Veronica #73
Mivel a DeCarlo nem volt kizárólagos társaság számára, számos más humorképes képregényen dolgozott az ember számára